红墙黄瓦的紫禁城里，吹来了一股来自云南的民族风。8月21日，残疾人非遗作品巡回展出的接力棒交到了云南手上——“滇韵彝风·匠心非遗”云南省残疾人非遗文创作品展在故宫博物院文创融合馆开幕，100余件出自云南残疾人之手的匠心之作集中亮相，让古老非遗焕发新机，让残疾人创作者的才华被更多人看见。
百件作品亮相 讲述自强故事
木雕沉稳厚重，彝绣色彩斑斓，紫陶温润如玉，银器光亮夺目，脸谱生动传神，竹编精巧细腻……100余件出自云南残疾人之手的非遗文创作品，在展厅内绽放异彩。
“此次展出为边疆残疾人创作者提供了登高望远、逐梦出彩的舞台。每一件作品背后，都凝聚着超乎常人的坚韧与执着。”省残联主要负责人在作品展开幕式致辞中说。
漫步展厅，浓郁的民族风情扑面而来。楚雄彝族自治州色彩鲜艳的彝绣服饰讲述着火塘故事；大理白族自治州木雕作品镌刻白族匠魂；建水紫陶映照红土诗韵；德宏傣族景颇族自治州的葫芦彩绘《景颇姑娘》《德昂彩韵》《傈僳双影》，以民族图腾纹样装点天然葫芦，巧夺天工。剪纸作品《民族一家亲 盛世颂中华》中，12个云南世居少数民族人物围成一圈翩翩起舞，展现出民族团结进步的生动场景。
近1米高的木雕作品《边疆福禄》摆放于展厅中央。该作品选用一整块黄金樟树瘤纯手工立体雕刻而成，一个个色泽金黄、果实饱满的葫芦，是边疆人民安居乐业的现实写照。作者李端伦是保山腾冲人，因车祸导致视力残疾。他凭借微弱视力，趴在作品上边看边摸进行创作。另一件作品《佤笛悠悠颂党恩》以金丝楠木雕刻出佤族姑娘吹笛的场景，前后耗时半年才完成，其灵感源于2020年习近平总书记考察腾冲司莫拉佤族村。他说：“我就是想通过作品，表现出在党的领导下，边疆人民的幸福生活。”
一名参观者评价：“一进展馆就觉得眼前一亮，民族特色浓郁，艺术水准很高。”
指尖技艺“生花” 指尖经济“结果”
对残疾人而言，非遗创作不只是爱好，更是营生。
“我用一根丝线、一把剪刀，不仅编织出了作品，也编织出了自立自强的人生。”开幕式上，南华七彩彝绣文化传播有限责任公司董事长丁兰英作为非遗代表性传承人代表发言。她说：“这不仅是对我们技艺的认可，更为残疾人打开了一扇通往自信与尊严的大门。”
丁兰英身后，是一个不断壮大的彝绣“梦工厂”。公司现有稳定绣娘326人、灵活绣娘1879人，9个车间遍布南华城乡，还在红河开设了分公司。公司与13个国际品牌合作，楚雄彝绣成功拿下国际足联“非遗遇见世界杯”项目，成为云南首个和世界杯合作的中国非遗技艺。目前，公司残疾绣娘平均工资在2200元至2500元之间，熟练绣娘可达4000元以上。
这次赠送给故宫的彝绣作品《龙凤呈祥》，出自肢体残疾绣娘谢琼芬之手。作品以楚雄彝绣典型的黑底配蓝、橙亮色，历时七八个月精心绣制而成。谢琼芬2016年加入公司，从务农妇女成长为“百名绣娘培养计划”人才，靠一针一线供儿子读完了大学。
“接到入选故宫通知的时候，我一下子觉得梦想实现了。”丁兰英说。此前，公司的5件彝绣作品已入驻北京民族文化宫，此次走进故宫则是又一个新高度。她希望通过这次展览，推动彝绣与故宫联名文创合作，让楚雄彝绣被更多人看见。
大理州以“传承人+合作社／公司+残疾人”模式开展木雕培训。此次带来的剑川县李旭、陈江华、赵焕松、杨继雄等残疾人木雕师的作品，以立体浮雕、随形雕琢等技法，将秋菊雏鸡、枯荷青蛙、佛手寿桃、荷塘锦鲤等吉祥意象凝于方寸之间。作品兼具艺术审美与实用价值，在市场上广受欢迎。
不只彝绣和木雕，近年来，云南将非遗代表性项目作为促进残疾人就业增收的重点，探索“非遗+就业”模式，将编织、竹编、刺绣、银器、木雕、紫陶等非遗代表性项目培育成特色培训品牌。德宏州发展玉雕、葫芦丝制作，临沧市发展竹编技艺，红河哈尼族彝族自治州以紫陶创业模式开展培训，“指尖技艺”正在转化为“指尖经济”。
省残联相关负责人表示，将以此次展览为契机，深挖本土非遗资源，推动优质文化资源向基层下沉，持续深化“非遗传承+文创开发+就业赋能”长效机制，让更多云南残疾人凭借非遗技艺实现就业增收、自信融入社会。
特殊教育托举 绽放生命光彩
此次参展的作品，不少出自特殊教育学校师生之手，兼具艺术性与实用性。
瓷盘彩绘作品《万花筒》色彩明艳、线条自由，它出自盘龙区培智学校毕业生凯凯之手。凯凯是一名唐氏综合征患者，无法用语言表达自己的内心，却在画盘上构建了一个五彩缤纷的世界。
“从辨认颜色再到涂色，这些简单的步骤，智力障碍的孩子需要重复百余次。”凯凯的指导教师、盘龙区培智学校美术教师杨瑾说，普通孩子教一两遍就会的内容，智力障碍的孩子可能要学上一两年，需要教师耐心托举、静待花开。
《万花筒》这幅画，凯凯画了一个学期。画面中，粗黑的轮廓线勾勒出卷草纹与涡旋纹，洋红、钴蓝、翠绿、柠檬黄等高饱和度色彩碰撞，体现出他积极乐观的生活态度。盘子选取了画作的一个局部，印在瓷盘上展示。杨瑾说：“特校孩子的作品能在故宫进行展览，对孩子、对学校师生都是很大的鼓舞。”
从画笔到刻刀，从瓷盘到紫陶，特殊教育学校师生用不同的方式，讲述着同样的故事。
“百里挑一”姓氏主人杯，由红河州特殊教育学校兰永前老师带领学生创作，将姓氏文化与紫陶工艺完美融合，体现“一人一姓，一人一杯”的意趣，在方寸之间展现汉字的演变历程与艺术魅力，姓氏图腾与之相伴，承载着家族的起源与传承。
据介绍，该校建成紫陶培训基地，开设工艺美术紫陶专业，实现了听障学生身心特点与紫陶生产要求的有机结合、职教专业与地方产业的有机融合。目前，中专和大专制陶专业有70名学生，每年毕业生就业率很高，许多还自主创业开设了工作室。
德宏州特殊教育学校带来的葫芦工艺品，是展厅里另一道风景。彩绘葫芦《景颇姑娘》以浓郁色彩还原景颇少女特色头饰与民族织锦服饰；金丝彩贴《勐焕夜翩跹》以天然葫芦为基底，用金丝勾绘傣乡夜景；雕刻葫芦《牛角弯弯》以牛为原型，镂空小孔毫米之差见功夫，灯光亮起时光影交错，极具艺术美感。
这些作品出自德宏州特殊教育学校的听障学生之手。2017年学校开设葫芦工艺课程，2021年成立葫芦工艺特色工作室，逐步开发出彩绘、烙画、镂空雕刻葫芦灯、金丝彩贴四大工艺模块，融合傣族、景颇族、德昂族本土民族文化，构建了文化浸润、技能习得、实践表达的葫芦工艺特色课程体系。副校长王华艳介绍，目前，学校承担着省级课题“少数民族文化嵌入听障生葫芦工艺校本课程的实验研究”，成功申报云南省特殊艺术人才培养基地。
近年来，省残联高度重视残疾人特殊艺术人才培养，已在全省30所特殊教育学校及特殊艺术培养机构开展特殊艺术人才培养项目，每个项目实施地拨付扶持资金10万元，发现和培养了一批具备较高专业水准的特殊艺术人才。
一技在手，自立于世。无论是画盘上绽放的万花筒，还是紫陶上镌刻的姓氏图腾，都是特殊教育结出的果实。那些无法用语言表达的光芒，正在被更多人看见。
展览现场，来自北京的参观者程一感慨：“他们用匠心和技艺传承非遗，自强不息的精神令人触动。”
一抹匠心传承的高原红
在巧家县马树镇草皮地村卯家沟社，赵久金的马树红毡技艺传习所里格外热闹，一批又一批游客前来研学打卡。远在千里之外的北京，他的红毡作品正在故宫展览。
赵久金是马树红毡省级非物质文化遗产代表性传承人，18岁起便跟随父亲学艺，是马树红毡制作的赵氏第七代传人。
马树红毡以当地“云南半细毛羊”的天然羊毛为原料，历经20余道工序。弹毛、铺毛、踩帘子、碾压、搓揉，以水和肥皂为媒介，反复擀压使羊毛纤维紧密交织，形成毡坯。而后用特制的“陀螺笔”蘸取面粉与植物染料的混合颜料，在毡坯上勾勒图案——狮子滚绣球、松鹤同寿、十二生肖，全凭艺人经验与腕力完成，不依赖任何模板。最后入染料锅加温煮染，火候决定色泽鲜艳度与耐久性。
成品以红色为主调，辅以绿色、黄色等，色彩对比强烈，造型朴拙热烈，充满高原生命力。颜料渗透纤维深处，历经百年不褪色，被云南省美协专家誉为“民间绘画艺术”。
过去，赵久金做的多是铺床毡子、毡袜、毡褂、披毡等生活用品。他跑市场、做调研，在纯红色毡面上增添了十二生肖、大熊猫、黑颈鹤等具有民族特色和区域特点的图案，又拓展出男女毡帽、桌毡、挂毯、挂件、地毯等新品种，深受消费者喜爱。一件披毡卖到1000多元，一顶毡帽卖到几百元，马树红毡一定程度上带动了周边文化旅游产业的发展。
让赵久金更欣慰的是，手艺传下去了。大儿子赵书庆学习这门手艺，还带着全家人玩起了自媒体，在快手等平台开号宣传和销售马树红毡。
这项工艺融合汉族、彝族、苗族文化元素，东晋霍承嗣壁画中已有毡衣形象，长期是乌蒙山区高寒地带的保暖生活用品，传承至今形成了独特的民间美术风格，成为滇东北独有的一抹红。
一名听障教师的非遗传承路
8月21日，故宫博物院文创融合馆，云南省残疾人非遗文创作品展技艺展示现场，陈家辉俯首凝神，手执画笔，在脸模上细细勾勒。笔锋起落间，一道道鲜艳的纹样渐次铺开，一张生肖猴的京剧脸谱逐渐成形。
陈家辉是曲靖市特殊教育学校教师，京剧脸谱制作市级非遗代表性传承人。这次他带着《十二生肖》《天界二十八星宿》《春夏秋冬》等5件脸谱作品走进故宫，色彩明艳、神韵兼具。他用手语告诉记者：“能带着自己的作品来故宫，内心非常激动，回去后要告诉学生们这个好消息，鼓励他们好好学艺。”
两岁时，一场高烧夺走了陈家辉的听力。寂静的世界磨砺出他超乎常人的专注与细腻，也让他更懂得坚守的意义。陈家辉出身农门，靠父母外出务工支持学业。他10岁进入曲靖市特殊教育学校就读，一路勤学不辍，先后考入华夏中专、北京联合大学，后自学取得本科学历。
2010年，陈家辉选择回到曲靖市特殊教育学校，成为一名特校教师。2016年，他师从老校长张晓斌，潜心学习京剧脸谱绘制。
一张好的脸谱，讲究形神兼备、纹路工整、气韵十足。为吃透传统技艺，他对着戏曲图谱反复揣摩，一笔一画打磨线条、调配色彩。他靠眼睛观察、用心感悟、反复实操，把每一处纹样、每一种配色烂熟于心。
在传承传统技艺的同时，陈家辉大胆创新，将曲靖本土潦浒陶土融入创作，突破传统石膏脸谱局限，研发质感更佳、更易保存的陶瓷脸谱。面对烧制变色、纹路难控等难题，他反复试验攻坚，打磨出独具曲靖特色的脸谱艺术风格。
作为特校非遗授课教师，课堂上，他用手语沟通、手把手示范教学，因材施教、耐心鼓励，在一笔一画的绘制中，帮孩子们克服自卑、收获成就感。许多内向的学生，在脸谱绘画中找到了获得感。去年，曲靖市特校师生以他为原型创作的戏曲节目《无声梨园情》荣获全国残疾人艺术汇演一等奖。
讲台之上，他是诲人不倦的特校教师；工作室中，他是坚守初心的非遗匠人；体育赛场里，他是永不言弃的追光者。这些天，他正忙着备战云南省残疾人运动会，在篮球场上既当教练又当球员。
无声世界，有声热爱。从失聪少年到非遗代表性传承人，从受助成长到育人传道，陈家辉用手中画笔绘尽梨园百态，用坚守和热爱成为特殊孩子们的榜样，也在无声的世界里，活出了最响亮的人生。
一位农民画家的丹青人生
“一直想去故宫，腿脚不太方便，我的画替我走进故宫，真的惊喜又意外。”
说这话时，57岁的李水仙正坐在昆明市官渡区晓东村一栋民房内10多平方米的画室里。日复一日，这里是她的日常天地，也是她的辽阔世界。
多年来，李水仙始终保持着饱满的创作热情，每日清晨8点半提笔，直至夜晚8点半收笔，笔墨为伴，朝夕不倦。这一次，她有两幅作品入选故宫展览：《民族一家亲 盛世颂中华》和《编草墩》。
《民族一家亲 盛世颂中华》是一幅剪纸画，创作于2024年9月，前后打磨了一个月。画面中，12个云南世居少数民族人物围成一圈，每个民族都定格在最具辨识度的舞蹈动作上——白族打花棍、景颇族目瑙纵歌、苗族芦笙舞……圆形构图，寓意团结。
为了这幅作品，李水仙先查阅各民族舞蹈资料，提炼出最具代表性的动态瞬间，再以绘画基础起稿，最后用剪刀一刀一刀镂刻成形。画面中细密的花纹，有些小圆点仅1毫米。她还从时装杂志上剪下带有渐变色彩的页面作为素材，突破了普通彩纸色彩单一的局限，使作品呈现出层次丰富的视觉效果。
《编草墩》则是一幅饱含乡土温情的水粉画。画面里，几位乡村妇女围坐一隅，分工协作编织草墩，有人铺展稻草、有人折叠塑形、有人收边修整，一旁还有人纺线、织毛衣、照看孩童。儿时的她，常常坐在母亲身旁帮忙压草，乡间劳作的温情场景深深烙印在心底。为还原这份纯粹的乡土图景，她耗时一个月潜心创作，凭借十年国画研习积淀的工笔功底，让笔下线条细腻温润、画面质感通透。
李水仙的腿是在一岁时因病致残的。1988年，云南省残联招她进入工艺美术厂学根雕，后来转到国画班，从此踏上艺术之路。此后近40年，她几乎没放下过笔。
腿走不远，她就让人推着去街上、去菜市场，拍来往的人——走路的样子、干活的手、说话时的神情，回家对着照片画。她最得意的，是一幅32米长的官渡版“清明上河图”，画了16年，长卷之上，3800余个人物栩栩如生，所有场景、人物、故事均源自官渡本土真实生活，完整再现了一方水土的时代变迁与烟火百态。
步履不能抵达的远方，笔墨替她圆满了。
云报全媒体记者 郎晶晶
编辑:刘曦靓
